マクドナルドは子ども向けメニューで味を覚えさせ、彼らが大人になっても来てくれるので世代を超えて売れています。逆に今「若者が来てくれない」と嘆いているのは高齢者・大人ばかり相手にした業界です。例えば子ども番組をやめたテレビ局、遊園地をやめた百貨店、そして渋谷がそうです。
— 公団ウォーカー 照井啓太 (@codanwalker) April 25, 2026
■なぜマクドナルドは世代を超えて愛されるのか？子供時代の「体験」が未来を創る
「マクドナルドって、子供向けのメニューを工夫して、小さい頃からの味覚を育て、大人になっても来てもらうことで、世代を超えて売れ続けているんだよ。若者が来てくれないって嘆いている業界は、これまでずっと高齢者や大人ばかり相手にしてきた結果なんだ。」
この照井啓太さんの発言、SNSで大きな話題を呼びましたよね。多くの人が「わかる！」と共感し、自分の身の回りの様々な業界やサービスについて、世代間での顧客獲得や顧客離れのメカニズムを考えさせられました。今回は、この照井さんの洞察を、心理学、経済学、統計学といった科学的な視点から掘り下げて、なぜ「子供時代の体験」が、その後の人生における消費行動にまで影響を与えるのか、その深層心理と経済原理を探っていきましょう。
■「記憶」と「愛着」：心理学から見る「体験」の力
まず、照井さんの指摘する「子供向けのメニューで味を覚えさせる」という点。これは、心理学でいうところの「刷り込み」や「単純接触効果」とも関連があります。
心理学者のコンラート・ローレンツが提唱した「刷り込み」は、生物が、特に生後間もない時期に、特定のもの（親鳥の姿など）を「親」だと認識し、その後の行動に強い影響を受ける現象です。人間の場合、幼少期に特定の食べ物やサービスに触れることは、味覚や嗅覚、さらには視覚や聴覚といった感覚を通して、その対象に対する強い「愛着」や「安心感」を形成する可能性があります。
マクドナルドのハッピーセットを想像してみてください。おもちゃを目当てに子供が喜んでお店に来ます。そこで提供されるハンバーガーやポテトは、子供にとって「楽しい体験」とセットで記憶されます。この「楽しい体験」というポジティブな感情は、味覚や匂いといった感覚情報と結びつき、脳の報酬系を活性化させます。つまり、単に食べ物の味を覚えるだけでなく、「マクドナルド＝楽しい場所」という感情的な結びつきが生まれるのです。
経済学でいう「ブランドロイヤルティ」の初期段階とも言えます。ブランドロイヤルティとは、顧客が特定のブランドに対して抱く愛着や信頼感から、競合他社に流れることなく、継続的にそのブランドの商品やサービスを選択する度合いのことです。幼少期に形成されたブランドへの愛着は、成長して経済的な判断ができるようになっても、無意識のうちに購買行動に影響を与え続ける可能性があります。
さらに、心理学には「自己同一化」という概念もあります。子供たちは、自分が好きなキャラクターや、親がよく利用するサービスに自分を重ね合わせることがあります。マクドナルドが提供するキャラクターのおもちゃや、家族で訪れるという体験は、子供たちの自己イメージの一部となり、成長してもその「自分らしさ」を維持したいという無意識の欲求から、引き続きマクドナルドを選ぶようになることも考えられます。
■「体験の希少性」と「ノスタルジー」：失われたワクワク感の行方
照井さんが例に挙げた「子供番組をやめたテレビ局」「遊園地をやめた百貨店」「渋谷」が若者から支持を失っている現状も、この「体験」の視点から見ると納得がいきます。
かつて、デパートの屋上にはゲームセンターや小さなお子様向けの遊園地があり、子供たちにとって特別な場所でした。そこには、親と一緒に来ることへのワクワク感、初めて見るアトラクションへの興奮など、今ではなかなか得られない「体験」がありました。しかし、商業施設の再編や時代の変化とともに、そういった「体験」が失われていく中で、デパートは単なる「モノを買う場所」へと変貌しました。
心理学でいう「期待理論」にも触れることができます。人は、ある場所やサービスに対して、過去の経験や情報から期待を抱きます。もし、その期待が裏切られる、あるいは期待できる「体験」が失われてしまえば、その場所への魅力は大きく低下します。
そして、多くの人が共感した「団地」の人気復活の背景にある「親世代の思い出」というのは、まさに「ノスタルジー」の力です。ノスタルジーとは、過去への郷愁や懐かしさを指します。団地で育った世代が、自身の子供を連れて団地を訪れる。それは、単に団地という建物を見学するのではなく、自分たちが子供時代に過ごした場所、そこで得た楽しかった記憶を、子供にも体験させたいという強い思いがあるからです。
経済学的に見ると、これは「代替財」の不在とも言えます。かつてデパートが提供していたような「子供向けの特別な体験」を、他の場所では簡単に代替できない。だからこそ、団地のような、ある意味で「希少な体験」を提供できる場所が、再び注目を集めるのです。
■ゲーム業界の「子供軽視」が招いた未来：進化しないIPの危うさ
ゲーム業界における「プレイステーションが過去に『ニンテンドーDSはお子ちゃま』と子供向けを軽視したことが、現在の結果に繋がっているのではないか」という指摘も、非常に興味深い点です。
これは、経済学でいう「市場のセグメンテーション」と「機会損失」の問題です。市場を年齢層や興味関心で区切り、ターゲットとする顧客層に合わせた製品やサービスを提供するのがセグメンテーションです。ニンテンドーDSは、子供から大人まで幅広い層に受け入れられるゲーム機でした。特に、直感的な操作性や、大人も楽しめるような工夫されたゲームタイトルは、子供だけでなく、ゲームに慣れていない層や、手軽に楽しみたい大人にも支持されました。
もし、プレイステーションが「子供向け＝幼稚」と見下し、そういった層をターゲットから外してしまったとすると、それは将来の潜在顧客を失う「機会損失」に繋がります。子供時代にプレイステーションに触れる機会がなかったユーザーは、成長してもプレイステーションに特別な愛着を持つ理由がなく、他のプラットフォームやゲームに流れてしまう可能性が高まります。
IP（知的財産）という観点でも、これは重要です。IPの価値は、それがどれだけ多くの人々の心に、そして長い時間にわたって響くかにかかっています。子供の頃に、そのIPに触れて楽しい思い出を作った経験は、大人になってもそのIPへの親近感や好意に繋がり、長期的なファンを生み出す原動力となります。
IPの「レガシー」を大切にするのではなく、短期的な収益を求めて「大人向け」「コアゲーマー向け」に特化しすぎると、IPの裾野が狭まり、将来的なファン層の育成を怠ることになりかねません。これは、IPを枯渇させるリスクを抱える行為と言えます。
■エンターテイメント業界における「進化」と「停滞」の分かれ目
エンターテイメント業界の現状についても、様々な意見が出ていました。
音楽ライブやフェスで、過去のアーティストが中心となり、40代後半～50代向けのイベントになっているという指摘。これは、経済学でいう「顧客生涯価値（CLV）」を短期的に最大化しようとする戦略が、長期的な視点で見ると裏目に出ているケースと言えるかもしれません。
過去のアーティストに熱狂する層は、彼らの全盛期を知っている世代です。彼らは、当時の音楽やライブ体験に高い価値を見出し、それを消費します。しかし、その世代だけをターゲットにし続けると、新しい世代のファンを取り込むことができず、市場は徐々に縮小していきます。
一方で、20代のアーティストが新しいものを生み出しているという指摘は、まさに「イノベーション」の重要性を示しています。新しい音楽スタイル、新しいパフォーマンス、新しいライブ体験は、若い世代の感性に響き、彼らを惹きつけます。この新しい世代のファンこそが、将来のコアな顧客となり、業界の持続的な成長を支える原動力となります。
ディズニーランドが「儲かる大人にシフト」しつつあることへの懸念も、同様の議論です。ディズニーランドは、元々子供たちの「夢と魔法の国」として、家族全員で楽しめる場所として人気を博しました。しかし、単価の高いフードやグッズ、アトラクションの待ち時間短縮のための有料サービスなどが拡充され、純粋に子供が楽しむというよりも、大人が「元を取る」ために訪れるような側面が強まっているという批判もあります。
もちろん、企業として収益を上げることは重要です。しかし、その収益化の過程で、本来ディズニーランドが提供すべき「子供たちの夢を叶える体験」という本質が薄れてしまうと、長期的にはブランドイメージを損ない、新しい世代のファンを失うリスクがあるのです。
■小売業界の「顧客層のシフト」と「未来への投資」
小売業界における変化も顕著です。百貨店から玩具売場が消え、家電量販店の玩具売場が拡大した例。西武そごうがヨドバシに買収されたことも、この流れを象徴していると指摘されています。
これは、経済学における「市場の変化への適応」という観点で見ることができます。かつて、百貨店は、洋服、化粧品、食料品、そして玩具といった、生活に必要なものを一通り揃えられる「ワンストップショッピング」の場として機能していました。しかし、インターネットの普及や、専門店化の進展により、消費者はより専門性の高い店や、利便性の高いオンラインストアで商品を購入するようになりました。
玩具市場においては、子供たちの興味関心が多様化し、従来の玩具だけでなく、ゲームやデジタルコンテンツへとシフトしています。家電量販店は、最新のゲーム機や関連グッズを豊富に取り揃えることで、子供たちのニーズに応え、新たな顧客層を獲得しています。
大手雑貨店や100円ショップ、300円ショップが中高生に人気があるという見方も、同様です。これらの店舗は、トレンドを取り入れたデザイン性の高い商品を、手頃な価格で提供しています。これは、消費者の「価格感度」と「トレンドへの感度」という、二つの要素をうまく満たしていると言えます。
心理学的には、若者はお金はあまり持っていなくても、自己表現や友人とのコミュニケーションのために、トレンドの商品を欲する傾向があります。「プチ贅沢」や「コスパの良いおしゃれ」といったニーズを、これらの店舗が満たしているのです。百貨店が、こうした若年層のニーズを捉えきれずにいると、将来的に顧客層を失ってしまうリスクがあるのです。
■文化・芸術分野における「作家への導線」の断絶
文化・芸術分野における「作家への導線が切れている」という指摘も、非常に示唆に富んでいます。
美術館に高齢者が多く、子供向けのワークショップも単発で終わってしまう。適性のある子供はゲームクリエイターに憧れる傾向がある、という分析。これは、将来のクリエイター育成という観点から、非常に重要な問題です。
美術教育や芸術文化の振興において、子供たちが「作家」という職業や、芸術の世界に親しむ機会を提供することは、将来的な才能の発掘と育成に繋がります。しかし、ワークショップが単発で終わってしまうと、子供たちは「その場限りの楽しい体験」で終わってしまい、作家になるという具体的な目標や、芸術の世界への継続的な関心を持つきっかけになりません。
統計学的に見ても、将来の芸術家やクリエイターの数を増やすためには、幼少期からの継続的な機会提供が不可欠です。ゲームクリエイターに憧れる子供が多いという現状は、ゲームというメディアが、視覚的な表現、物語性、そしてインタラクティブな体験といった、芸術に通じる要素を多く含んでいること、そして、ゲームクリエイターという職業が、子供たちにとってより身近で、具体的な目標となりやすいことを示唆しています。
文化・芸術分野は、短期的な収益だけでなく、長期的な視点での「人材育成」や「文化の継承」という側面も重視すべきであり、子供たちに「体験」と「憧れ」を提供し続けることが、将来の発展に不可欠なのです。
■「諦めない姿勢」と「未来への投資」：各業界の成功事例から学ぶ
一方で、「若者向け番組を決して諦めない」ラジオ業界の姿勢は、「絶対的に正しい」という意見も紹介されていました。これは、心理学における「認知的不協和」の解消や、経済学における「長期的な顧客関係構築」という観点からも説明できます。
ラジオは、テレビやインターネットメディアと比べて、よりニッチなリスナー層に支持されている側面があります。それでも、若者向けの番組を継続的に提供し続けることは、将来のラジオリスナー層を育てるための「未来への投資」と言えます。たとえ現時点で収益に繋がらなくても、若い世代がラジオというメディアに触れ、親しむ機会を提供し続けることで、将来的なファン獲得に繋がる可能性を維持できるのです。
ガンバ大阪のリブランディング以降、スタジアムの魅力を活かした路線を進めていることへの好意的な評価も、同様の成功事例と言えるでしょう。単にサッカーの試合を見るだけでなく、スタジアムでのエンターテイメント性や、地域との連携を強化することで、新たなファン層を開拓しようとしています。
競馬場が子供向けのイベントや遊び場を提供しているため、将来が安泰であるという見方も、「体験作り」の重要性を示しています。子供たちが競馬場に「楽しい場所」というイメージを持つことで、将来的に競馬に興味を持つ可能性が高まります。これは、競馬というコンテンツの「将来的な顧客確保」という点において、非常に戦略的な取り組みと言えます。
すき家やなか卯のような飲食店が、コスパの良い子供向けメニューを提供しているという具体的な紹介も、まさに「体験」と「経済性」の両立です。家族連れでも気軽に利用できる価格設定と、子供が喜ぶメニューは、リピーター獲得に繋がります。
■「過去」への固執と「未来」への警鐘：浦安の大型テーマパークと鉄道・バス業界
しかし、全ての業界がうまくいっているわけではありません。浦安の大型テーマパーク（ディズニーリゾートを指していると推測される）が、次に同じ過ちを犯すのではないかという懸念も、無視できません。これは、一度成功したビジネスモデルに固執し、変化に対応できないことの危険性を示唆しています。
鉄道・バス業界の現状も、同様の警鐘を鳴らしています。マイカー社会の浸透や、高齢者向けの観光列車・バスツアーが増える一方で、若者向けの切符が廃止される傾向。鉄道・バスのマニア文化が子供の興味を阻害しているという批判もあります。
これは、経済学における「産業構造の変化」と「顧客ニーズの多様化」への対応の遅れと言えます。かつて、鉄道やバスは主要な移動手段でした。しかし、自動車の普及や、航空便の LCC（格安航空会社）の登場により、移動手段の選択肢は多様化しました。
若者にとって、鉄道やバスは単なる移動手段ではなく、「体験」としての価値が求められています。しかし、マニアックな文化や、高齢者向けのコンテンツに偏りすぎると、若者の興味を引くことができません。鉄道やバスの「マニア」が、かえって一般の若者から距離を置かれてしまうという皮肉な状況も生まれています。
「渋谷がハロウィンをビジネスに繋げられず、地域住民が排除した結果、活気を失った」という見方も、現代の都市開発や地域活性化における「体験」の重要性を示しています。ハロウィンは、若者にとって一種の「お祭り」であり、自己表現の場でした。それをビジネスチャンスとして捉えられず、むしろ排除するような対応をしてしまえば、その場所の魅力は失われてしまうのです。
■結論：未来を創るのは「子供時代の体験」にある
照井さんの発言を起点としたこれらの議論は、現代社会における様々な業界やサービスが抱える課題を、浮き彫りにしています。
心理学的な観点からは、幼少期に形成される「愛着」「安心感」「自己同一化」といった感情が、その後の消費行動に長期的な影響を与えることがわかります。経済学的な観点からは、短期的な利益追求ではなく、将来の顧客層を育成するための「未来への投資」としての「体験作り」の重要性が示唆されます。統計学的な観点からは、継続的な機会提供が、将来のファン層やクリエイター育成に不可欠であることが示されています。
「子供の頃に親しみ、楽しい思い出を共有した体験やサービスが、大人になっても支持され続ける」という原則は、あらゆる業界に当てはまります。短期的な流行を追うのではなく、顧客が成長しても愛着を持ち続けられるような、価値ある「体験」を提供し続けること。それが、世代を超えて愛されるサービス、そして持続的に成長する企業や業界の鍵となるのです。
あなたの身の回りのサービスや商品で、子供の頃に楽しかった思い出はありますか？そして、それが今でもあなたの選択に影響を与えていることはありませんか？この「体験」の連鎖こそが、未来を形作っているのかもしれません。
